{"id":3154,"date":"2024-12-20T13:14:20","date_gmt":"2024-12-20T12:14:20","guid":{"rendered":"https:\/\/www.pedagogie.ac-nice.fr\/arts\/?p=3154"},"modified":"2025-03-05T15:00:37","modified_gmt":"2025-03-05T14:00:37","slug":"question-liees-a-la-figuration-et-a-limage","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.pedagogie.ac-nice.fr\/arts\/question-liees-a-la-figuration-et-a-limage\/","title":{"rendered":"Question li\u00e9es \u00e0 la figuration et \u00e0 l’image"},"content":{"rendered":"

Voici une liste de questions sur la figuration et l’image bas\u00e9e sur les questionnements plasticiens :<\/h2>\n

– Comment les espaces narratifs contribuent-ils \u00e0 la construction de l’image figurative ?<\/strong><\/h3>\n

Les espaces narratifs contribuent \u00e0 la construction de l’image figurative de plusieurs mani\u00e8res :<\/p>\n

– Ils sont compos\u00e9s d’\u00e9l\u00e9ments figuratifs organis\u00e9s dans un espace bidimensionnel pour raconter un r\u00e9cit r\u00e9el ou imaginaire
\n– Ils s’appuient sur diff\u00e9rents dispositifs de narration :
\n– Les s\u00e9quences visuelles
\n– Les polyptyques
\n– Les installations
\n– L’inscription dans l’espace architectural
\n– Ils int\u00e8grent plusieurs dimensions temporelles et spatiales :
\n– Le temps et le mouvement r\u00e9els ou sugg\u00e9r\u00e9s
\n– Le temps de la production
\n– Le temps de la pr\u00e9sentation
\n– Le temps de la r\u00e9ception
\n– Le mouvement du spectateur
\n– Ils se construisent \u00e0 travers diff\u00e9rents espaces propres \u00e0 l’image :
\n– Le format
\n– L’espace d\u00e9termin\u00e9 par les appareils de prise de vue
\n– Les espaces contenus par l’image elle-m\u00eame<\/p>\n

Ces espaces narratifs permettent ainsi d’\u00e9tablir des dialogues entre l’image et son support, mais aussi avec l’\u00e9crit et l’oral, cr\u00e9ant des interactions vari\u00e9es selon les supports et les lieux<\/p>\n

Plusieurs artistes importants ont explor\u00e9 la question des espaces narratifs dans la construction de l’image figurative :<\/p>\n

– Les artistes de la Figuration narrative, notamment :
\n– Herv\u00e9 T\u00e9l\u00e9maque
\n– Bernard Rancillac
\n– Err\u00f3
\n– Jacques Monory
\n– Peter Klasen
\n– Valerio Adami
\n– Jan Voss<\/p>\n

Ces artistes ont d\u00e9velopp\u00e9 des approches particuli\u00e8res comme :<\/p>\n

– Les relations entre objet r\u00e9el et image peinte (T\u00e9l\u00e9maque, Klasen)
\n– La fragmentation de la toile sur le mur (Monory, Rancillac), utilis\u00e9e pour accentuer le climat psychologique de la composition<\/p>\n

Leur travail se caract\u00e9rise par une r\u00e9flexion sur les relations entre la m\u00e9moire et l’image, exprimant la comp\u00e9n\u00e9tration du r\u00e9el et de la pens\u00e9e. Ils ont \u00e9tabli un syst\u00e8me coh\u00e9rent de signes permettant de multiples d\u00e9veloppements, montrant un sens pr\u00e9cis du d\u00e9veloppement analogique de l’image<\/p>\n

– Quelles sont les relations entre l’image et son support, l’\u00e9crit et l’oral ?<\/h3>\n

Les relations entre l’image et son support, l’\u00e9crit et l’oral se manifestent de plusieurs mani\u00e8res :<\/p>\n

– Diversit\u00e9 des supports et inscription dans le lieu : l’image \u00e9tablit des interactions variables avec diff\u00e9rents supports et s’inscrit dans des espaces sp\u00e9cifiques
\n– Interactions avec les \u00e9nonc\u00e9s \u00e9crits et oraux : l’image peut dialoguer plus ou moins intens\u00e9ment avec des textes ou des expressions orales<\/p>\n

Ces relations \u00e9voluent \u00e0 travers diff\u00e9rents dispositifs :<\/p>\n

– De la tradition \u00e0 la modernit\u00e9 : depuis la fresque et le polyptyque jusqu’aux dispositifs multim\u00e9dias et l’inscription dans l’espace architectural<\/p>\n

Dans l’art contemporain, ces relations sont devenues plus complexes :<\/p>\n

– L’\u00e9criture et la photographie prennent une place croissante dans la pratique artistique, parfois jusqu’\u00e0 transformer le message initial de l’\u0153uvre<\/p>\n

Cette interaction ne cr\u00e9e pas n\u00e9cessairement un antagonisme, mais peut aboutir \u00e0 une \u00ab\u00a0osmose totale\u00a0\u00bb enrichissant le questionnement artistique.<\/p>\n

Plusieurs artistes importants ont explor\u00e9 les relations entre l’image, son support, l’\u00e9crit et l’oral :<\/p>\n

– Marcel Broodthaers avec ses po\u00e8mes plastiques et Cy Twombly avec ses toiles envahies de gribouillis ont questionn\u00e9 la fronti\u00e8re entre langage dicible et visible
\n– Gary Hill a travaill\u00e9 sur l’interaction entre textes litt\u00e9raires et images, notamment en utilisant des textes de Maurice Blanchot et Jacques Derrida dans ses installations vid\u00e9o
\n– Jean-Luc Godard, dans son \u00ab\u00a0Histoire(s) du cin\u00e9ma\u00a0\u00bb (1989), et Chantal Akerman avec \u00ab\u00a0Letters Home\u00a0\u00bb (1986) ont explor\u00e9 les diff\u00e9rences et recoupements entre \u00e9criture et image
\n– Dans les ann\u00e9es 60, Roy Lichtenstein a int\u00e9gr\u00e9 phylact\u00e8res et onomatop\u00e9es qui se lib\u00e8rent de leur fonction narrative, tandis que Robert Combas et Herv\u00e9 Di Rosa, dans les ann\u00e9es 80, ont incorpor\u00e9 des textes pour mettre en \u00e9vidence le rapport entre image et environnement verbal<\/p>\n

Dans l’art contemporain, ces relations sont devenues plus complexes, avec des artistes comme Dieter Roth et Marcel Broodthaers qui ont trait\u00e9 le livre en tant qu’objet plastique, jouant sur l’aspect hybride de ce support<\/p>\n

– Comment le temps et le mouvement s’inscrivent-ils dans la narration figur\u00e9e ?<\/h3>\n

Le temps et le mouvement s’inscrivent dans la narration figur\u00e9e de plusieurs mani\u00e8res :<\/p>\n

– \u00c0 travers diff\u00e9rentes temporalit\u00e9s :
\n– Le temps et le mouvement r\u00e9els ou sugg\u00e9r\u00e9s
\n– Le temps de la production
\n– Le temps de la pr\u00e9sentation
\n– Le temps de la r\u00e9ception
\n– L’\u00e9ph\u00e9m\u00e8re
\n– Le mouvement du spectateur
\n– Par des dispositifs narratifs sp\u00e9cifiques :
\n– L’ellipse
\n– La condensation
\n– La s\u00e9quentialit\u00e9
\n– Par des dispositifs de repr\u00e9sentation :
\n– Les dispositifs s\u00e9quentiels
\n– La simultan\u00e9it\u00e9
\n– L’encha\u00eenement
\n– Le temps repr\u00e9sent\u00e9 ou ressenti<\/p>\n

La repr\u00e9sentation du temps dans une narration figur\u00e9e n\u00e9cessite un parcours du regard : m\u00eame dans une repr\u00e9sentation spatiale d’\u00e9v\u00e9nements successifs (comme les vitraux d’une cath\u00e9drale), c’est la succession et le parcours des images qui constituent le r\u00e9cit<\/p>\n

Cette temporalit\u00e9 peut \u00eatre trait\u00e9e de diff\u00e9rentes mani\u00e8res, notamment \u00e0 travers des s\u00e9quences narratives o\u00f9 le temps peut \u00eatre condens\u00e9, dilat\u00e9 ou fragment\u00e9 selon les besoins de la narration<\/p>\n

Plusieurs artistes majeurs ont explor\u00e9 la question du temps et du mouvement dans leur cr\u00e9ation :<\/p>\n

– Les pr\u00e9curseurs du d\u00e9but du XXe si\u00e8cle :
\n– Edgar Degas et Auguste Rodin qui ont travaill\u00e9 sur la dynamique du corps
\n– Etienne-Jules Marey et Eadweard Muybridge qui ont utilis\u00e9 la chronophotographie pour d\u00e9composer le mouvement
\n– Les artistes du mouvement cin\u00e9tique :
\n– Jean Tinguely avec ses sculptures motoris\u00e9es
\n– Nicolas Sch\u00f6ffer qui a combin\u00e9 cybern\u00e9tique, couleur et lumi\u00e8re
\n– Takis qui a introduit l’\u00e9l\u00e9ment magn\u00e9tique
\n– Pol Bury avec ses mouvements quasi imperceptibles
\n– Les artistes de l’art optique et du mouvement :
\n– Victor Vasarely, pionnier des variations optiques
\n– Agam, Carlos Cruz-Diez, Rafa\u00ebl Soto et Luis Tomasello qui ont travaill\u00e9 sur le mouvement virtuel par illusion optique<\/p>\n

Cette exploration du mouvement s’est poursuivie avec des artistes contemporains comme Rebecca Horn et Liliane Lijn, qui ont fusionn\u00e9 l’esth\u00e9tique cin\u00e9tique avec d’autres approches comme le f\u00e9minisme et l’interaction avec le spectateur<\/p>\n

– Quelles sont les diff\u00e9rentes rh\u00e9toriques de l’image figurative (symbolisation, all\u00e9gorie, m\u00e9taphore) ?<\/h3>\n

Les diff\u00e9rentes rh\u00e9toriques de l’image figurative comprennent plusieurs proc\u00e9d\u00e9s :<\/p>\n

– L’all\u00e9gorie<\/strong> : Repr\u00e9sentation d’une id\u00e9e abstraite sous un aspect corporel. C’est souvent une personnification, mais pas n\u00e9cessairement anthropomorphe. L’\u00eatre all\u00e9gorique n’est pas un simple signe, il est l’id\u00e9e elle-m\u00eame rev\u00eatue d’un aspect mat\u00e9riel
\n– La m\u00e9taphore et la m\u00e9tonymie<\/strong> :
\n– La m\u00e9taphore joue sur les rapports de comparaison et d’analogie, \u00e9tablissant un transfert de sens entre concret et abstrait
\n– La m\u00e9tonymie se manifeste quand une partie repr\u00e9sente le tout, notamment dans le cadrage qui fractionne le monde
\n– La symbolisation<\/strong> : Elle se distingue de l’all\u00e9gorie en ce que le sens profond est plut\u00f4t entrevu, et que la repr\u00e9sentation concr\u00e8te ne l’\u00e9puise pas totalement. Le symbole implique un travail vivant de la pens\u00e9e<\/p>\n

Ces proc\u00e9d\u00e9s rh\u00e9toriques sont particuli\u00e8rement utilis\u00e9s dans l’image publicitaire pour convaincre le destinataire par la s\u00e9duction, utilisant des d\u00e9tours ludiques ou esth\u00e9tiques<\/p>\n

Plusieurs artistes importants ont travaill\u00e9 sur les rh\u00e9toriques de l’image figurative :<\/p>\n

– Les artistes classiques :
\n– Rubens, avec ses all\u00e9gories dans la Galerie de M\u00e9dicis
\n– Titien, notamment avec son \u0153uvre \u00ab\u00a0L’Amour sacr\u00e9 et l’Amour profane\u00a0\u00bb
\n– Les artistes du XIXe si\u00e8cle :
\n– Prud’hon avec \u00ab\u00a0La Justice et la Vengeance divine poursuivant le crime\u00a0\u00bb, qui utilise des personnifications all\u00e9goriques
\n– Delacroix, qui a peint \u00ab\u00a0La Libert\u00e9 guidant le peuple\u00a0\u00bb, une all\u00e9gorie plus simple et directe
\n– Les artistes modernes et contemporains :
\n– Bronzino, qui a repr\u00e9sent\u00e9 Andrea Doria en Neptune (all\u00e9gorie personnifi\u00e9e)
\n– D\u00fcrer, qui a peint Lucas Paumgartner en Saint Georges
\n– Reynolds, qui a repr\u00e9sent\u00e9 Mrs. Stanhope en \u00ab\u00a0Contemplation\u00a0\u00bb<\/p>\n

Ces artistes ont utilis\u00e9 diff\u00e9rentes approches de l’all\u00e9gorie, allant de la composition pure (o\u00f9 tous les \u00e9l\u00e9ments sont all\u00e9goriques) \u00e0 la composition mixte (m\u00ealant personnages r\u00e9els et figures all\u00e9goriques)<\/p>\n

Plusieurs artistes contemporains explorent les rh\u00e9toriques de l’image figurative de diff\u00e9rentes mani\u00e8res :<\/p>\n

– \u00c0 travers la th\u00e9\u00e2tralisation de l’image :
\n– Dominique Gonzalez-Foerster, Yinka Shonibare et Loris Gr\u00e9aud cr\u00e9ent des images performatives o\u00f9 l’image devient un monde accessible au spectateur
\n– James Turrell et Chiharu Shiota travaillent sur la mise en sc\u00e8ne de l’image
\n– Par l’exploration de formes rudimentaires entre abstraction et figuration :
\n– Gedi Sibony, Gyan Panchal et Katinka Bock explorent la dimension all\u00e9gorique
\n– Tris Vonna-Michell, Mai-Thu Perret et Ryan Gander r\u00e9investissent l’essentialisme conceptuel avec une dimension narrative
\n– Par l’appropriation et la manipulation d’images :
\n– John Currin et Glenn Brown d\u00e9veloppent une peinture figurative n\u00e9oconceptuelle
\n– Markus Schinwald, Philippe Bradshaw et Laurent Grasso transforment des images historiques par hybridation et d\u00e9formation<\/p>\n

Ces artistes contemporains exploitent la vuln\u00e9rabilit\u00e9 et la polys\u00e9mie de l’image, cr\u00e9ant de nouvelles proc\u00e9dures de repr\u00e9sentation qui confrontent l’image \u00e0 ses propres limites<\/p>\n

– Comment s’op\u00e8re le passage de la figuration \u00e0 la non-figuration ?<\/strong><\/h3>\n

Le passage de la figuration \u00e0 la non-figuration s’op\u00e8re \u00e0 travers plusieurs processus :<\/p>\n

– La perte ou l’absence du r\u00e9f\u00e9rent, qui m\u00e8ne \u00e0 l’affirmation et la reconnaissance de l’abstraction<\/p>\n

Ce passage peut se manifester de diff\u00e9rentes mani\u00e8res :<\/p>\n

– Par les syst\u00e8mes plastiques non figuratifs qui utilisent :
\n– La couleur
\n– L’outil
\n– La trace
\n– Le rythme
\n– Le signe
\n– Par des processus fond\u00e9s sur les constituants de l’\u0153uvre :
\n– L’autonomie de la forme plastique
\n– Les combinaisons g\u00e9om\u00e9triques
\n– Les approches gestuelles et organiques
\n– Par la tension entre la sensation (la mati\u00e8re) et la repr\u00e9sentation (ligne ou figure), comme on peut l’observer dans l’art moderne et contemporain \u00e0 travers le processus de d\u00e9-figuration<\/p>\n

Cette transformation peut aussi passer par la d\u00e9construction et la d\u00e9structuration de la figure, comme chez Francis Bacon o\u00f9 la figure devient \u00ab\u00a0une figuration comme abstraite, d\u00e9sincarn\u00e9e et coup\u00e9e de ce qui pourrait encore la relier \u00e0 l’ordre de l’anecdote, du sens ou de la narration\u00a0\u00bb<\/p>\n

Plusieurs artistes importants ont explor\u00e9 cette transition entre figuration et non-figuration :<\/p>\n

– Picasso, dont l’\u0153uvre montre une tension constante entre la figure et le signifiant-ligne, avec une mati\u00e8re qui se trouve all\u00e9g\u00e9e et absorb\u00e9e par la figure
\n– Francis Bacon, qui cr\u00e9e une \u00ab\u00a0figuration comme abstraite\u00a0\u00bb \u00e0 travers ses figures d\u00e9ploy\u00e9es dans l’univers du pur figural (lignes, plans, aplats, volumes)
\n– Dans les ann\u00e9es d’avant-guerre, plusieurs artistes ont \u00e9volu\u00e9 vers la non-figuration depuis diff\u00e9rentes approches :
\n– Kandinsky, \u00e0 partir d’une conception expressionniste de la couleur
\n– Fernand L\u00e9ger, Mondrian, Delaunay et Picabia, qui sont pass\u00e9s \u00e0 l’abstraction \u00e0 partir du cubisme
\n– Des artistes contemporains comme Gedi Sibony, Gyan Panchal et Katinka Bock explorent la dimension all\u00e9gorique de formes rudimentaires situ\u00e9es entre abstraction et figuration<\/p>\n

Cette transition s’op\u00e8re souvent par la perte ou l’absence du r\u00e9f\u00e9rent, et l’affirmation progressive de l’abstraction<\/p>\n

– Quels sont les syst\u00e8mes plastiques non figuratifs (couleur, trace, rythme, signe) ?<\/strong>
\n– Comment les dispositifs de narration figur\u00e9e ont-ils \u00e9volu\u00e9 de la fresque aux multim\u00e9dias ?<\/strong>
\n– Quel est le r\u00f4le du format et de l’espace dans la construction de l’image figurative ?<\/strong>
\n– Comment les questions \u00e9thiques influencent-elles la repr\u00e9sentation figurative (st\u00e9r\u00e9otypes, tabous) ?<\/strong>
\n– Comment les dispositifs narratifs structurent-ils le r\u00e9cit visuel (ellipse, condensation, s\u00e9quentialit\u00e9) ?<\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Voici une liste de questions sur la figuration et l’image bas\u00e9e sur les questionnements plasticiens : – Comment les espaces narratifs contribuent-ils \u00e0 la construction de l’image figurative ? 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