IA et musique, force de création ?

Contexte pédagogique :

Ce projet a été réalisé dans le cadre des Travaux Académiques Mutualisés en Documentation 2025 2026 dont la thématique était « Développer une culture de l’IA » (Vers une littératie de l’IA par une pédagogie active).  Il a été mené sur le Lycée International de Valbonne.

Titre : IA et musique, force de création ?

Mots clés : EMI, éducation musicale, propriété intellectuelle, Intelligence artificielle, développement durable, éducation artistique et culturelle

Contexte pédagogique :

Professeurs impliqués :

Cassandra Buigues, professeure documentaliste

Marco Pereira das Neves, professeur d’éducation musicale

Élèves impliqués : 1^ère Spécialité Arts : musique, 1^ère Option arts : musique et Terminale spécialité Arts : musique

Problématique : Du sample à l’IAG, peut-on parler de force créative ou de raccourcis dans la création musicale ?

Objectifs :

• Comprendre les différents enjeux autour de l’IAG et de la création musicale : socio économie des médias, droits d’auteur, réflexions sur le coût environnemental de l’industrie musicale
• Créer une charte collective de création musicale par IAG

Pré-requis :

• Compétences en langue anglaise pour lire certains documents
• Capacité à cerner et questionner un sujet
• Capacité à analyser des musiques
• Capacité à travailler en groupe
• Matériel : tablettes de la région Sud et connexion Internet

Compétences :

CRCN

Charte pour l’éducation et la culture à la citoyenneté numériques :

https://eduscol.education.fr/3730/charte-pour-l-education-la-culture-et-la-citoyennete-numeriques

1 – L’acquisition d’une culture numérique permet à chaque élève d’exercer sa citoyenneté dans une société inclusive.

2- La prise de conscience de l’empreinte des équipements et des usages du numérique sur l’environnement contribue au développement de connaissances, de pratiques écocitoyennes et d’usages responsables et sobres.

3- Le numérique participe à l’augmentation du pouvoir d’agir et de la confiance en soi des élèves en permettant l’engagement, la créativité et la réflexion critique.

8- L’accès, la diffusion ou la création d’œuvres nécessitent de respecter les droits de la propriété intellectuelle.

Outils et ressources numériques mobilisés :

Corpus d’articles issus de sources variées, en français mais aussi en anglais : articles de la presse spécialisée et de la presse généraliste, pages extraites d’un mémoire de recherche en information-communication, des extraits d’un chapitre édité par le Centre national de la musique, des articles promotionnels d’entreprise…

Prise en compte des élèves à besoins éducatifs particuliers : 

Les documents sonores à analyser peuvent être répartis dans le groupe selon son aisance avec la lecture, et le dernier groupe dispose d’une émission radio comme source. Pour la gestion de la trace écrite, un des membres du groupe peut faire office de scribe pour le groupe.

Déroulement du projet :

Une séance de 2h fondée sur l’intelligence collective et la pédagogie active. L’aboutissement de la séance sera la rédaction d’une « Chartre de création » en asynchrone.

Descriptif de la séance :

Introduction à la notion clé de droit d’auteur et du droit voisin et présentation rapide de la SACEM. Comparaison avec le copyright américain et exercices de réflexion sur des cas pratiques.

Mise en groupe avec une fiche guide et un corpus (papier pour pouvoir surligner, QR codes pour pouvoir lire la tablette de la région et écouter les exemples à analyser). Travail autour d’une des 4 thématiques suivantes visant à la réflexion :

• Sampling, force de création ou vol ?
• Tiktok, mutation de la musique pop ?
• L’industrie musicale et l’environnement
• IAG musicale, force de création ou vol ?

Restitution orale, groupe par groupe, dans cet ordre et débat d’idées : Du sample à l’IA, peut-on parler de force ou de raccourcis dans la création musicale ?

Présentation du travail de création de charte à la maison (outil en ligne, modalités).

Corpus visant à tester les limites de la création musicale :

• Analyse de 2 chansons : Somebody that I used to know de Gotye, 2011, (et son sample sur Luiz Bonfá, Seville, 1967), Anxiety de Doechii, 2019
• Analyse de 2 chansons : 97′ Bonnie and Clyde d’Eminem, 1998, et 97′ Bonnie and Clyde de Tori Amos, 2001
• Documents d’appoint : L’art du sampling de Universal Production Music (France) https://www.universalproductionmusic.com/fr-fr/news/the-art-of-sampling-in-music-production et Les Inrocks, « Anxiety » de Doechii, l’histoire d’un sample sans fin, par Simon Da Silva, 2025 https://www.lesinrocks.com/musique/anxiety-de-doechii-lhistoire-dun-sample-sans-fin-655514-08-04-2025/

Document élève :

Corpus visant à comprendre l’influence de la viralité des sons Tiktok sur la production musicale :

• Analyse de « sons trending » sur Tiktok : Pretty little baby de Connie Francis, 1692, et APT. de Rosé et Bruno Mars, 2025
• Extrait du mémoire de recherche de Antonin Bodiguel, « Quand TikTok donne le la à la musique : l’influence de TikTok sur les mécanismes de production, de création et de diffusion de la musique» https://dumas.ccsd.cnrs.fr/dumas-04075770v1

Document élève :

Corpus visant à comprendre le coût environnemental de la musique, des 33 tours au streaming :

• (pas d’analyse musicale pour ce groupe)
• Écologie de la musique numérique : Mesurer les flux pour déverrouiller les choix, Vincent Lostanlen, Centre national de la musique, 2023 https://cnmlab.fr/recueil/musique-et-donnees/chapitre/6/ (extraits choisis par l’enseignante avec impression PDF pour faciliter la lecture)
• Article promotionnel d’entreprise d’IAG musicale, Soundraw, en anglais https://soundraw.io/blog/post/environmental-impact-of-ai-music

Document élève :

Corpus visant à s’approprier la musique créée par IAG :

• Intelligence artificielle et musique : une révolution ?, BPI, 2024 https://bigmedia.bpifrance.fr/nos-dossiers/intelligence-artificielle-et-musique-une-revolution
• Les Inrocks, « Spotify main dans la main avec l’IA : à qui la faute ? », François Moreau , 2025 https://www.lesinrocks.com/musique/spotify-main-dans-la-main-avec-lia-a-qui-la-faute-650226-31-01-2025/
• Radio France, émission le vrai du faux : « Est-il vrai que près d’un morceau sur cinq est générépar une IA ? », 2025 https://www.radiofrance.fr/franceinfo/podcasts/le-vrai-ou-faux/est-il-vrai-que-pres-d-un-morceau-sur-cinq-est-genere-par-une-ia-1540657
• Musique à analyser : Walk My Walk de Breaking Rust
• Document d’appoint, en anglais : Associated Press (agence de presse américaine) via une radio locale de Nashville : WPLN, 2025 https://wpln.org/post/ai-country-hit-walk-my-walk-built-on-blanco-browns-sound-sparks-questions-of-attribution-ethics/

Documents élève :

Bilan :

Les élèves de tous les groupes ont adhéré aux thèmes de réflexion et ont attentivement lu les apports documentaires. Ils ont pensé à de nombreux exemples pertinents en complément des exemples donnés à l’analyse. Les avis étaient partagés sur la qualité du sample ainsi qu’à celle de l’IAG dans la création musicale, permettant un réel débat sur la création et l’originalité dans la musique.

Néanmoins, le projet gagnerait à être positionné en début d’année, sur le niveau 1ère, et filé sur un mois ou deux sur des séances plus courtes, pour que chaque élève réfléchisse à tous les thèmes et allient réflexion sur les sujets donnés et pratique musicale inhérente à l’option et à la spécialité. Les échanges et le débat permettent en effet aux élèves de s’entraîner pour l’épreuve écrite et d’améliorer leur argumentation et le choix des exemples.

Par ailleurs, la charte n’a pas recueilli d’adhésion, personne n’étant partant pour créer de la musique par IAG. Seul l’aspect en post-production a plu à une minorité sur les trois groupes. Elle n’a donc pas été réalisée cette année.