Archives de l’auteur : Béatrice Audino

VI(V)RE L’ARCHITECTURE

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Année scolaire 2023-24

Le contexte :
La Délégation Académique à l’éducation Artistique et Culturelle (DAAC) de Nice s’associe au Conseil Régional de l’Ordre des Architectes PACA et à la Maison de l’Architecture et de la Ville PACA pour développer un projet de sensibilisation à l’architecture, destiné aux établissements scolaires de l’académie de Nice.

Objectifs :

  • Éveiller les élèves à l’environnement bâti et à leur cadre de vie ;
  • Permettre la découverte du processus de construction d’un projet d’architecture, ses contraintes, ses inspirations,
  • Elaborer des projets pluridisciplinaires ;
  • Initier des projets à plus long terme sur ces thèmes et diversifier les approches du fait architectural (étalier d’écriture, danse, ..).

Modalités pratiques :

  • Ce dispositif s’adresse aux élèves de la maternelle à la
  • Il repose sur une série de 3 interventions de 2h chacune d’un architecte dans la classe. Le contenu du projet est co-construit par le binôme enseignant + architecte
  • Les projets proposés devront se dérouler pendant l’année scolaire en cours et permettront des productions qui seront valorisées en ligne ou à l’occasion des événements nationaux (Journées Nationales de l’Architecture), régionaux ou
  • La MAV PACA met à disposition des classes des outils pédagogiques disponibles sur mavpaca.fr pour aborder l’architecture (jeux de cartes par ex).

Calendrier :

  • jusqu’au 29 septembre : appel à projet et inscription à l’aide du formulaire en ligne
  • Novembre : formation des architectes participants, organisée par le Conseil Régional de l’Ordre des Architectes PACA, la MAV Paca, avec l’aide du réseau des Maisons de l’architecture
  • Fin novembre – début décembre : Co-construction du projet entre l’enseignant et l’architecte ; cela permet d’affiner les objectifs spécifiques à la classe participante
  • Décembre à mai (3 séances) : interventions de l’architecte dans les classes et sur site: cela peut donner lieu à une balade architecturale, la fabrication de maquettes, des prises de vue, des dessins,
  • Mai-juin : restitution des projets pédagogiques sur ArchipedagogiE.org et / ou à l’occasion d’événements spécifiques

Financement :

. Les classes de primaire bénéficieront d’une prise en charge par l’Ordre des Architectes

. Les classes du secondaire pourront utiliser la part collective du pass culture en construisant leur projet avec la MAV PACA.

Contacts et informations :

MAV PACA :

 

DAAC Nice :

 

Ordre des architectes PACA :

 

 

Sites utiles pour préparer votre projet

« viv(r)e l’architecture, un architecte dans la classe » https://www.mavpaca.fr

https://cdn.reseau-canope.fr/archivage/valid/NT-transmettre-l-architecture-contemporaine-12745-12019.pdf http://www.archipedagogie.org/

https://architecturesenligne.org/

 

MATERNELLE AU CINÉMA 2023-2024

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Maternelle au Cinéma propose aux élèves des écoles maternelles , de la PS à la GS, de découvrir des œuvres cinématographiques lors de projections organisées spécialement à leur intention dans les salles de cinéma. Ils commencent ainsi, grâce au travail pédagogique d’accompagnement conduit par les enseignants et les partenaires culturels, une initiation au cinéma.

PRÉSENTATION DU DISPOSITIF NATIONAL

Merci de lire attentivement la lettre de cadrage.
Lettre de cadrage Maternelle au Cinéma 2023-2024

Ce dispositif offre aux élèves de PS à la GS une initiation au cinéma par la projection en salle de programmes et par son accompagnement pédagogique mené par les enseignants et les partenaires culturels.

FORMATION
Les enseignants qui inscrivent leur classe à Maternelle au Cinéma s’engagent à suivre au minimum 3 heures de formation dédiées au dispositif. Ils doivent pour cela s’inscrire individuellement à un ou plusieurs des modules proposés sur la plateforme de l’EAFC.
– 3 heures de formation (prévisionnement du film en salle compris) seront proposées pour le long métrage Ponyo sur la Falaise.
– 3 heures de formation (prévisionnement en salle compris) seront proposées pour les 2 programmes de courts-métrages.

PROGRAMMATION :
Le comité de pilotage de Maternelle au Cinéma propose 2 programmes de court-métrages à tous les niveaux et un long métrage supplémentaire pour les GS. 

Trimestre 1 :
GS
Ponyo sur la Falaise

Trimestre 2 :
PS-MS-GS
Programme de courts
« Duos de Choc »

Trimestre 3 :
PS-MS-GS
Programme de courts
« Le temps qu’il fait ».

Téléchargez la fiche synthétique de présentation des programmes en cliquant sur l’image :

OUTILS
La plateforme pédagogique en ligne Maternelle au Cinéma, conçue et développée par Passeurs d’Images, offre des documents pédagogiques pour travailler sur les œuvres. Elle s’adresse aux élèves, aux parents, aux enseignants et aux exploitants.

Pour certains programmes inter-cycles (comme Ponyo sur la Falaise), vous pourrez  trouver des ressources sur la plateforme Nanouk.
Tutoriel pour créer son compte NANOUK
NANOUK document de présentation

La mission EAC 06 met également à votre disposition une plateforme regroupant toutes les informations pratiques sur le dispositif (contacts, calendrier, programmation) et des ressources pour exploiter les programmes en amont ou en aval :
Digipad Maternelle au Cinéma : (cliquez-sur l’image)INSCRIPTIONS
Les inscriptions auront lieu du 28 juin 2023 au 20 septembre 2023 (minuit), aucune candidature ne sera acceptée passé le délai.  : Lien pour accéder aux inscriptions en ligne

Attention !
– Pour les enseignants de la ville du Cannet, les inscriptions se font auprès de la circonscription du Cannet via un formulaire spécifique. Elle devront être validées par la circonscription avant d’être définitives.
– Pour les enseignants des écoles de l’Ariane, les inscriptions sont closes.

TEMPS DE FORMATION PROPOSÉS AUX ENSEIGNANTS
Dates et lieux (à définir à la rentrée)
– Ponyo sur la Falaise (GS) : mercredi 8/11 matin au Cinéma Pop Up, au 109 à Nice.(anciens abattoirs)
– Programmes de courts-métrages (PS-MG-GS) : mercredi 17/01 matin.

PÉRIODES DE PROJECTION DES FILMS :
Trimestre 1 : du 6/11 au 19/01
Trimestre 2 : du 22/01 au 22/03
Trimestre 3 : du 2/04 au 28/06

LISTE DES CINÉMAS PARTENAIRES
Antibes : Cinéma du Casino
Beaulieu-sur-mer : Cinéma de Beaulieu
Cagnes-sur-mer : Espace Centre.
Le Cannet :
– Cinéma Cannet Toiles.
– Cinétoile Rocheville.
Carros : Salle Juliette Gréco
Contes : Maison pour tous
Châteauneuf de Grasse : Salle Municipale
Grasse : Cinéma Le Studio
La Gaude : Cinéma La Coupole
Levens : Foyer Rural
Mandelieu : Léonard de Vinci
Menton : Cinéma Eden
Mouans-Sartoux : Cinéma La Strada
Nice :
– Cinéma Belmondo (Mercury)
– Cinéma Rialto
– Pathé Gare du Sud
– Pathé Massena
– Cinéma Variétés
– Espace Magnan
– Le Mégarama
Peymeinade : Salle des fêtes
Roquefort Les Pins : Pavillon Bleu
Saint-Paul de Vence : Salle polyvalente
Sophia Antipolis : CIV Ciné Alma
Sospel : Cinéma itinérant Eden
Tourettes Levens : Salle Municipale
Valbonne : Les visiteurs du Soir
Vallauris : Salle du Minotaure
Villeneuve Loubet : Pôle Culturel Auguste Escoffier
Vence : Cinéma Casino
Tende : Le Bégo

ÉCOLE ET CINÉMA 2023-2024

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École et Cinéma propose aux élèves des écoles élémentaires , du CP au CM2, de découvrir des œuvres cinématographiques lors de projections organisées spécialement à leur intention dans les salles de cinéma. Ils commencent ainsi, grâce au travail pédagogique d’accompagnement conduit par les enseignants et les partenaires culturels, une initiation au cinéma.

PRÉSENTATION DU DISPOSITIF NATIONAL

Merci de lire attentivement la lettre de cadrage :
Lettre de cadrage École et cinéma – 2023/2024

Ce dispositif offre aux élèves du CP au CM2 une initiation au cinéma par la projection en salle d’un programme annuel de 3 films et par son accompagnement pédagogique mené par les enseignants et les partenaires culturels. Le tarif est fixé dans tout le département à 2€50 par élève et par film.

FORMATION
Les enseignants qui inscrivent leur classe à École et Cinéma s’engagent à suivre au minimum 3 heures de formation dédiées au dispositif. Ils doivent pour cela s’inscrire individuellement à un ou plusieurs des modules proposés sur la plateforme de l’EAFC. 3 heures de formation (prévisionnement du film en salle compris) seront proposées pour chaque film.

THEMATIQUE DE LA PROGRAMMATION : « TRUCS ET ASTUCES : LA MAGIE DU CINÉMA »
Le comité de pilotage d’École et Cinéma a décidé de choisir des films autour de la thématique des trucages au cinéma.

1er Trimestre pour les Cycle 2 et 3
La croisière du Navigator
 2e Trimestre pour les Cycle 2 et 3
Le voyage fantastique
3e Trimestre  pour le Cycle 2
La Belle et la Bête		 3e Trimestre pour le Cycle 3
E.T. l’extra-terrestre
(version originale
sous-titrée en français)

FICHE SYNTHÉTIQUE DE PRÉSENTATION DES FILMS
avec accès aux bandes-annones.

Pour télécharger la fiche, cliquez sur l’image :
OUTILS
La plateforme pédagogique en ligne Nanouk, conçue et développée par Passeurs d’Images, offre documents pédagogiques, extraits de films et outils innovants pour travailler sur les œuvres. Elle s’adresse aux élèves, aux parents, aux enseignants et aux exploitants. Pour accéder aux ressources de Nanouk, vous devez simplement vous inscrire sur la plateforme !
Tutoriel pour créer son compte NANOUK
NANOUK document de présentation

La mission EAC 06 met également à votre disposition l’ensemble des informations pratiques ainsi que des ressources pédagogiques pour exploiter les films en amont et en aval sur une plateforme. Elle sera mise à jour avec les films de 2023-2024 à la rentrée.
Digipad école et cinéma 06 . (cliquez sur l’image ci-dessous)

.INSCRIPTIONS
Les inscriptions auront lieu du 28 juin 2023 au 20 septembre 2023 (minuit), aucune candidature ne sera acceptée passé le délai : Lien pour accéder aux inscriptions en ligne

Attention !
– Pour les enseignants de la ville du Cannet, les inscriptions se font auprès de la circonscription du Cannet via un formulaire spécifique. Elle devront être validées par la circonscription avant d’être définitives.
– Pour les enseignants des écoles de l’Ariane, les inscriptions sont closes.

TEMPS DE FORMATION PROPOSÉS AUX ENSEIGNANTS
Dates pressenties, lieux à définir à la rentrée. :
– La croisière du Navigator : mercredi 18 octobre de 9h00 à 12h00 au Mégarama à Nice.
– Le voyage fantastique : mercredi 10 janvier matin.
– La Belle et la Bête (cycle 2) : mercredi 20 mars matin
– E.T. (cycle 3) : mercredi 13 mars matin.

PÉRIODES DE PROJECTION DES FILMS :
Trimestre 1 : du 6/11 au 19/01
Trimestre 2 : du 22/01 au 22/03
Trimestre 3 : du 2/04 au 28/06

LISTE DES CINÉMAS PARTENAIRES
Antibes : Cinéma du Casino
Beaulieu-sur-mer : Cinéma de Beaulieu
Cagnes-sur-mer : Espace Centre.
Le Cannet :
– Cinéma Cannet Toiles.
– Cinétoile Rocheville.
Carros : Salle Juliette Gréco
Contes : Maison pour tous
Châteauneuf de Grasse : Salle Municipale
Grasse : Cinéma Le Studio
La Gaude : Cinéma La Coupole
Levens : Foyer Rural
Mandelieu : Léonard de Vinci
Menton : Cinéma Eden
Mouans-Sartoux : Cinéma La Strada
Nice :
– Cinéma Belmondo (Mercury)
– Cinéma Rialto
– Pathé Gare du Sud
– Pathé Massena
– Cinéma Variétés
– Espace Magnan
– Le Mégarama
Peymeinade : Salle des fêtes
Roquefort Les Pins : Pavillon Bleu
Saint-Paul de Vence : Salle polyvalente
Sophia Antipolis : CIV Ciné Alma
Sospel : Cinéma itinérant Eden
Tourettes Levens : Salle Municipale
Valbonne : Les visiteurs du Soir
Vallauris : Salle du Minotaure
Villeneuve Loubet : Pôle Culturel Auguste Escoffier
Vence : Cinéma Casino
Tende : Le Bégo

Les conditions pour diffuser un film aux élèves

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Vous trouverez dans ce document de la DGESCO les réponses à vos questions sur le droit des enseignants à montrer un film ou des extraits aux élèves dans leur classe. Certaines des plateformes présentées sont payantes. Celles qui ne nécessitent pas de contribution financière sont accessibles dans les onglets suivants de la rubrique « Voir des films ».

Cliquez sur le document pour le télécharger :

 

Document pour les enseignants de l’académie de Nice

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Transmettre L’architecture Contemporaine

Cet ouvrage à destination des enseignants présente des sites remarquables en architecture que l’on peut faire rencontrer aux élèves. Ils donnent des éléments d’expertise aux enseignants afin qu’ils étoffent leur discours sur le lieu ou le bâtiment.

Dans les Alpes-Martimes sont traités :
– La Fondation Harting-Bergman à Antibes.
– La médiathèque Albert Camus à Antibes
– Le collège Jules Verne à Cagnes Sur Mer
– Le Palais des Victoires à Cannes
– Le Musée Jean Cocteau à Menton
– L’Espace de l’Art Concret à Mouans-Sartoux
– Le Musée Départemental des Arts Asiatiques à Nice
– Le Stade Allianz Riviera à Nice
– Le Terminus du Tramway à Nice Nord
– La Villa Arson à Nice

Cliquez sur l’image pour le télécharger :

Le vocabulaire des couleurs

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APLAT : Teinte plate, unie et égale sur toute sa surface sans aucune modulation.

AQUARELLE : Peinture exécutée avec des couleurs délayées dans l’eau. Le grain du papier reste visible par transparence.

CAMAÏEU : Procédé pictural utilisant plusieurs nuances d’une même famille de couleur.

CLAIR/OBSCUR : C’est la distribution de la lumière, de l’ombre et des demi-teintes. On nomme aussi clair-obscur les parties d’ombre pénétrées de lumières.

COULEURS PRIMAIRES : Cyan, magenta, jaune primaire. On dit d’une couleur qu’elle est primaire quand elle n’est pas le résultat du mélange de deux couleurs.

CHAUD/FROID : Sont considérées comme couleurs chaudes: jaune, jaune orangé, orange, rouge orangé, rouge et violet rouge.
Sont considérées comme couleurs froides : jaune vert, vert, bleu-vert, bleu, bleu violet et violet. Le rouge orangé et le bleu-vert sont les deux pôles du chaud et du froid, les couleurs limites telles que le violet peuvent avoir un effet tantôt chaud, tantôt froid selon le contexte coloré.

COULEURS SECONDAIRES : les couleurs secondaires sont obtenues par un mélange de deux couleurs primaires.
violet : magenta + cyan
orange : magenta + jaune primaire
vert : cyan + jaune primaire

COULEURS COMPLÉMENTAIRES : Deux couleurs complémentaires sont diamétralement opposées sur le cercle chromatique.
cyan/orangé
magenta/vert
jaune/violet
Le mélange pigmentaire de deux complémentaires (équivalent du mélange des trois primaires) donne du brun.

CERCLE CHROMATIQUE

CONTRASTE : Fortes oppositions. On distingue plusieurs types de contraste :
– contraste de la couleur en soi : jaune, bleu, rouge sont les expressions les plus fortes du contraste de la couleur en soi
– contraste du clair-obscur : noir et blanc sont les plus forts moyens d’expression pour le clair et l’obscur. Entre ces deux extrêmes s’étend tout le domaine des tons gris et des tons colorés. Les différentes couleurs ont également des valeurs différentes.
– contraste du chaud/froid : c’est un moyen important pour représenter les effets de perspective et de relief.
– contraste des complémentaires : rouge et vert (le plus fort), bleu et orange, jaune et violet.
– contraste simultané : pour une couleur donnée, notre œil exige la complémentaire, et si celle-ci ne lui est pas donnée, il la produit lui-même. (ex: un carré gris moyen juxtaposé à un carré rouge est vu légèrement vert par notre œil.)
– contraste successif : même origine que le précédent. (ex : regarder une forme d’une couleur saturée, la fixer un moment, puis regarder une surface blanche ou gris clair, la forme y apparaît mais dans la couleur complémentaire.)
– contraste de quantité : concerne les rapports de grandeur entre deux couleurs,
– contraste du beaucoup/peu ou grand/petit. (ex : le jaune 3 fois plus lumineux que le violet doit occuper une place trois plus petite que sa complémentaire)
– contraste de qualité : couleur pure par rapport à la même couleur rompue (+noir ou complémentaire) ou rabattue (+ blanc).
– contraste du faire-valoir : présence en petite quantité de la complémentaire qui va mettre tout le tableau en valeur.
DÉGRADÉ : Le dégradé est le passage entre deux couleurs ou deux valeurs. C’est une progression régulière par étapes visibles ou invisibles. Exemples: dégradé du noir au blanc, dégradé du rouge au noir.
NUANCE : Chacun des degrés différents d’une même couleur (variations d’une couleur par mélange avec sa voisine sur le cercle chromatique)
PASTEL : Couleurs de la craie pastel : ensemble des couleurs fraîches, douces, peu saturées et claires.
POLYCHROMIE : Association de différentes couleurs. A l’opposé, la monochromie : couleur uniforme.
RABATTU : On dit d’une couleur qu’elle est rabattue lorsqu’on lui ajoute du noir en plus ou moins grande proportion.
ROMPU : On dit d’une couleur qu’elle est rompue lorsqu’on lui ajoute plus ou moins de sa couleur complémentaire.
PALETTE : L’ensemble des couleurs utilisées. Identifier et nommer les couleurs. On parle de la palette d’un artiste (couleurs qui lui sont habituelles)
SATURATION : La saturation décrit la distance ou pureté qui sépare les couleurs vives de leur décoloration complète soit vers le noir, soit vers le blanc. Un rouge fluo est l’exemple extrême de saturation. Les tons rompus ou rabattus sont à l’opposé des tons purs.
TON OU TEINTE : Couleur considérée du point de vue :
– de son intensité lumineuse (valeur : sombre ou claire) – de son appartenance à une gamme chaude ou froide – de son degré de saturation :
– couleur saturée : couleur pure (ton vif)
– couleur rompue (elle est mélangée à du noir, du gris) ou salie (complémentaire : ton sale)
– couleur rabattue : elle est mélangée à du blanc (ton éteint, ton pastel)
TONALITÉ : Impression générale qui se dégage des couleurs d’un tableau (triste, joyeuse, automnale…)
VALEUR : La valeur d’une couleur désigne son degré de clarté ou d’obscurité.
Le noir et le blanc sont ses limites. Le nombre des valeurs est infini entre ces deux limites.
Le jaune est la couleur dont la valeur est la plus claire.
Fiche Mémo à télécharger (cliquez sur l’image) :

Des outils en ligne

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L’association REMPART propose des outils, des fiches et des jeux pour parler architecture avec vos élèves.

Vous trouverez tout une série de fiches sur les métiers :

Vous trouverez toute une série de fiches sur les styles d’architecture :

Vous trouverez un jeu de l’oie sur le patrimoine européen à télécharger :

méthodologie pour la rencontre avec les œuvres

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Quand ?

Au début de séquence d’arts plastiques, pour impulser une motivation, pour cerner une problématique. Attention à ne pas glisser dans la simple copie de l’œuvre au moment de la phase de pratique. Attention, ce n’est pas le positionnement à privilégier.
Au milieu de la séquence d’arts plastiques, pour donner du sens, pour comparer, opposer, relancer l’activité, imaginer, ou (et) approfondir.
À la fin de la séquence d’arts palstiques, pour élargir des connaissances, pour mettre en réseau, pour rebondir : présenter des œuvres qui font appel aux mêmes outils, démarches, supports que les élèves ont eux mêmes expérimentés, qui ont répondu à la me^me problématique.

Comment ?

1. Présentation de l »œuvre
– Directement : Pendant un moment, observer l’image dans le silence.
– Progressivement, par un système de caches, fenêtres ou puzzle : permet d’émettre des hypothèses, d’observer des détails.
– En jouant : Par la description d’un élève qui seul voit l’œuvre, par un jeu de questions/réponses des autres enfants….
– Comparativement : on peut partir de plusieurs œuvres et établir des correspondances entre elles ou mettre en évidence des oppositions.

2. Description de l’œuvre :

PHASE DE DÉNOTATION : apprendre  à observer.
 Se déplacer pour trouver l’endroit privilégié d’observation de l’œuvre (il peut y en avoir plusieurs : voir de prêt, voir de loin, bouger pour faire jouer les brillances…)
« Qu’est ce que vous voyez ? » (Et non « qu’est ce que cela représente»)
Collecter le maximum d’éléments et d’indices : Aller chercher les détails, aller dans tous les plans de l’œuvre (les enfants ont tendance à ne regarder que le premier plan). L’enseignant peut avoir préparé des planches de photocopies de détails, des listes de détails, des formes en carton, que les élèves essaient de retrouver.
On peut aussi utiliser des « viseurs » : fenêtres de différentes formes découpées dans du carton, petites boîtes percées d’un petit trou au fond, pour que le regard se « promène » dans le tableau.
Procéder par regroupement : les personnages, les animaux, la végétation, l’environnement urbain ou rural…
On identifie si cela est possible le lieu, le temps qu’il fait, l’heure, la saison…

PHASE DE CONNOTATION : Raconter l’œuvre

Interpréter
Émettre des hypothèses, justifier, argumenter en utilisant des expressions telles que : « je pense que, je crois que… » « ça me fait penser à … » « c’est peut-être »
On peut aller jusqu’à inventer une histoire en imaginant ce que se disent les personnages, ce qu’ils pensent, ou rechercher un titre que l’on confrontera avec la réalité!
Par rapport aux œuvres présentées et afin de se construire un jugement dépassant le « j’aime, j’aime pas » « c’est beau »), dire ses préférences et pourquoi…
Favoriser un échange entre pairs, ce qui permet d’apprendre à communiquer.

Exprimer ses sentiments : cette phase difficile lors des premières rencontres peut-être aidée par des outils tels que :
● Une liste de mots qui va s ‘établir tout au long de l’année, en écrivant quelques mots, ceux qui viennent à l’esprit dans l’émotion face au tableau.
● Une boîte à matières : Boîte qui contient différentes matières : tissus, pierre, fer, papiers…« cela me semble doux comme »… « froid comme »…
● Une série de portraits exprimant des sentiments divers : rechercher le personnage qui pourrait « vivre dans cette maison », « danser avec ce personnage », « observer et aimer cette œuvre » et expliquer pourquoi : « parce qu’il est triste et que je trouve l’atmosphère de ce tableau triste », « parce qu’il est effrayé et que cette œuvre me fait peur. »…( Cf « Des larmes aux rires », Claire d’Harcourt, Seuil).
● Des cartes postales représentant d’autres œuvres, des poésies ou extraits d’œuvres littéraires et qui permettent d’ établir des comparaisons, des mises en relation .
On entre ainsi petit à petit dans le ressenti. Il n’y a bien sûr ni bonne ni mauvaise réponse!!!

ANALYSE PLASTIQUE

Pour découvrir la spécificité de l’œuvre, les procédés utilisés par l’ artiste, comprendre sa démarche et ses intentions. On considère ici, la matérialité de l’œuvre. On cherche à savoir comment c’est fait. On n’est pas obligé de tout passer en revue !
La Forme
● La nature, le type de l’œuvre :
Est ce une œuvre en deux ou trois dimensions ? Une installation ? Une peinture ? Un dessin ? Une estampe ? Une sculpture ? Un assemblage ? Une architecture ? Une vidéo ? Une photographie ?…
● Le genre :
Exemples : peinture religieuse, mythologique, historique, un portrait, un paysage, une scène de la vie quotidienne, une nature morte…
● La composition :
– la disposition des éléments, des personnages, les vides et les pleins, s’il existe une symétrie éventuellement. Pour s’aider, on peut réaliser des tableaux vivants, retrouver la position des personnages, de la sculpture. Une photo numérique permet de confronter directement la proposition des élèves à l’œuvre.
– Les lignes : les directions, les formes dominantes ( ligne d’horizon, point de vue, lignes de force verticales et horizontales). Est-ce que l’artiste a voulu attirer notre œil vers un endroit précis?Les lignes vont être mise en évidence par des calques que l’on superpose à l’œuvre, des bandes de papier, des formes découpées dans du carton, des tracés sur le tableau numérique.
– Les plans : Est ce qu’il y a différents plans pour donner une profondeur à l’œuvre?
– Le cadrage : Permet-il d’accentuer un point de vue ?

La Matérialité de l’œuvre :
Quelle technique est utilisée ?: gravure, modelage, taille, fresque, aquarelle…

● Matériaux, outils, supports :
Quelles sont les matières ou matériaux utilisés ? Peinture à l’huile, gouache, craies, encres, aquarelle, tissus, papiers collés…Y a-t-il des effets de matière? Est-ce que l’on voit le geste de l’artiste ?
Quel support a été utilisé? : sa nature, ses dimensions.
Les matériaux induisent-ils une œuvre faite pour durer ( marbre, bronze, bois….) ou éphémère?( Land art souvent)

● Actions de l’artiste :
Les repérer : exemples : coller, déchirer, lacérer, brûler,dessiner, griffer, accumuler, compresser…

● Couleurs :
Quelles sont les couleurs utilisées ?
Les nommer. Chercher la couleur dominante s’il y en a une, les tons chauds et froids.
Est-ce qu’il y a harmonie ou contraste ? Les couleurs correspondent-elles à une réalité ou ont-elles un rôle symbolique ?
On peut par exemple utiliser un nuancier de couleurs du commerce ( à récupérer aux changements de collection) . L’élève devra trouver les couleurs de l’œuvre étudiée dans le nuancier donné ou piocher une couleur et chercher si elle est présente dans l’œuvre. Il peut aussi créer lui-même « la palette » de l’artiste en fabriquant ses couleurs (crayons de couleur, pastels, craies d’art). Respecter alors les quantités !

● Lumière :
D’où vient-elle ? Est-elle naturelle ou artificielle? Donne-t-elle une atmosphère au tableau, au bâtiment? Y a t-il un endroit plus lumineux ? Pour la sculpture, est-elle un moyen de faire apparaître le volume? Est- elle utilisée comme matériau ( œuvre au néon?)
Et les ombres ?Quelle est leur importance?

● Son :
Existe-il ? Quelle est son origine ? Quels sont ses caractéristiques : intensité, durée, rythme…

LA SIGNIFICATION
Cette donnée est essentiellement traitée avec l’approche connotée de l’œuvre.
Le sens de l’œuvre est alors précisé, et ses variations éventuelles dans le temps soulignées, si nous avons connaissance de ces éléments.
On peut aussi aborder ici le sens symbolique des éléments représentés ou des couleurs (attention aux variantes selon les cultures).

L’USAGE
Nous rechercherons la fonction d’une architecture par exemple, ou l’utilisation d’un objet d’art du quotidien …
Il est parfois intéressant de connaître qui est le destinataire de l’œuvre ( ce qui explique le choix d’une technique, d’une dimension, d’un point de vue, de la présence de certains éléments symboliques…) ou ben identifier qui est le prescripteur quand l’œuvre est réalisée sur commande par exemple.
Il existe des œuvres qui sont le détournement d’une autre. Il est important de mettre alors en lien les différentes productions et de faire apparaître les intentions différentes ou communes des artistes.

Fiches méthodologiques à télécharger :

Propositions synthétiques pour une observation rituelle des œuvres

Fiche d’analyse de Patrick Straub

Fiche eduscol : La rencontre avec les œuvres dans la formation de l’élève.

Fiche eduscol : La rencontre avec œuvres en arts plastiques au cycle 2.

Approche descriptive d’une œuvre en classe (eduscol)

Analyse plastique Grille vierge / Analyse plastique Grille renseignée

Fiche outil pour les enseignants

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Vous trouverez dans cette fiche différentes portes d’entrée pour s’attaquer à l’observation d’un bâtiment. Cette fiche est construite pour accompagner le dispositif « Levez les Yeux » pour aider les élèves à regarder leur école. La plupart des axes évoqués sont transférables à d’autres bâtiments.

Cliquez sur la fiche pour la télécharger :

Les opérations plastiques

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R.I.T.A.

Les opérations plastiques :
Les opérations plastiques peuvent aider l’enseignant pour :
-enrichir l’analyse d’une œuvre d’art
-guider l’élève dans l’analyse de son propre travail
-varier les consignes, les dispositifs proposés aux élèves

Les opérations plastiques sont des opérations mentales (cf.Piaget) appliquées aux arts plastiques, qui seront mises en œuvre grâce à des actions.
« Connaître un objet, c’est agir sur lui et le transformer pour saisir les mécanismes de cette transformation… » (Jean Piaget, Psychologie et pédagogie)…
C’est pourquoi les opérations sont des verbes d’action.

Selon Daniel Lagoutte* et Claude Reyt (complément aux programmes et instructions de 1985), toutes les opérations plastiques peuvent se regrouper en 4 familles principales :
R.I.T.A. : reproduire, isoler, transformer, associer.
– Isoler :
Agir sur un élément dans un contexte (le priver de ce contexte ou le mettre en valeur par rapport à celui-ci). On agit alors sur le sens ou l’identité de cet élément qui était ou qui est lié au contexte.
– Reproduire :
L’image et l’objet reproduits exercent un pouvoir de fascination. C’est aussi un moyen d’appréhender le monde, de se l’approprier.
– Transformer :
C’est modifier une forme, une couleur, une matière, un volume… pour les faire devenir autres.
– Associer :
La pratique des arts plastiques donne la possibilité de créer des combinaisons originales. On associe des éléments différents (images, couleurs, matières, objets, volumes…), au sein d’un même espace, ce qui entraine des modifications de forme et de sens.

Vous pouvez télécharger en cliquant sur l’image un document qui donne des exemples d’actions et de gestes pour chacune des opérations plastiques ainsi que des œuvres de références à montrer aux élèves pour les illustrer :