méthodologie pour la rencontre avec les œuvres

Quand ?

Au début de séquence d’arts plastiques, pour impulser une motivation, pour cerner une problématique. Attention à ne pas glisser dans la simple copie de l’œuvre au moment de la phase de pratique. Attention, ce n’est pas le positionnement à privilégier.
Au milieu de la séquence d’arts plastiques, pour donner du sens, pour comparer, opposer, relancer l’activité, imaginer, ou (et) approfondir.
À la fin de la séquence d’arts palstiques, pour élargir des connaissances, pour mettre en réseau, pour rebondir : présenter des œuvres qui font appel aux mêmes outils, démarches, supports que les élèves ont eux mêmes expérimentés, qui ont répondu à la me^me problématique.

Comment ?

1. Présentation de l »œuvre
– Directement : Pendant un moment, observer l’image dans le silence.
– Progressivement, par un système de caches, fenêtres ou puzzle : permet d’émettre des hypothèses, d’observer des détails.
– En jouant : Par la description d’un élève qui seul voit l’œuvre, par un jeu de questions/réponses des autres enfants….
– Comparativement : on peut partir de plusieurs œuvres et établir des correspondances entre elles ou mettre en évidence des oppositions.

2. Description de l’œuvre :

PHASE DE DÉNOTATION : apprendre  à observer.
Se déplacer pour trouver l’endroit privilégié d’observation de l’œuvre (il peut y en avoir plusieurs : voir de prêt, voir de loin, bouger pour faire jouer les brillances…)
« Qu’est ce que vous voyez ? » (Et non « qu’est ce que cela représente»)
Collecter le maximum d’éléments et d’indices : Aller chercher les détails, aller dans tous les plans de l’œuvre (les enfants ont tendance à ne regarder que le premier plan). L’enseignant peut avoir préparé des planches de photocopies de détails, des listes de détails, des formes en carton, que les élèves essaient de retrouver.
On peut aussi utiliser des « viseurs » : fenêtres de différentes formes découpées dans du carton, petites boîtes percées d’un petit trou au fond, pour que le regard se « promène » dans le tableau.
Procéder par regroupement : les personnages, les animaux, la végétation, l’environnement urbain ou rural…
On identifie si cela est possible le lieu, le temps qu’il fait, l’heure, la saison…

PHASE DE CONNOTATION : Raconter l’œuvre

Interpréter
Émettre des hypothèses, justifier, argumenter en utilisant des expressions telles que : « je pense que, je crois que… » « ça me fait penser à … » « c’est peut-être »
On peut aller jusqu’à inventer une histoire en imaginant ce que se disent les personnages, ce qu’ils pensent, ou rechercher un titre que l’on confrontera avec la réalité!
Par rapport aux œuvres présentées et afin de se construire un jugement dépassant le « j’aime, j’aime pas » « c’est beau »), dire ses préférences et pourquoi…
Favoriser un échange entre pairs, ce qui permet d’apprendre à communiquer.

Exprimer ses sentiments : cette phase difficile lors des premières rencontres peut-être aidée par des outils tels que :
● Une liste de mots qui va s ‘établir tout au long de l’année, en écrivant quelques mots, ceux qui viennent à l’esprit dans l’émotion face au tableau.
● Une boîte à matières : Boîte qui contient différentes matières : tissus, pierre, fer, papiers…« cela me semble doux comme »… « froid comme »…
● Une série de portraits exprimant des sentiments divers : rechercher le personnage qui pourrait « vivre dans cette maison », « danser avec ce personnage », « observer et aimer cette œuvre » et expliquer pourquoi : « parce qu’il est triste et que je trouve l’atmosphère de ce tableau triste », « parce qu’il est effrayé et que cette œuvre me fait peur. »…( Cf « Des larmes aux rires », Claire d’Harcourt, Seuil).
● Des cartes postales représentant d’autres œuvres, des poésies ou extraits d’œuvres littéraires et qui permettent d’ établir des comparaisons, des mises en relation .
On entre ainsi petit à petit dans le ressenti. Il n’y a bien sûr ni bonne ni mauvaise réponse!!!

ANALYSE PLASTIQUE

Pour découvrir la spécificité de l’œuvre, les procédés utilisés par l’ artiste, comprendre sa démarche et ses intentions. On considère ici, la matérialité de l’œuvre. On cherche à savoir comment c’est fait. On n’est pas obligé de tout passer en revue !
La Forme
● La nature, le type de l’œuvre :
Est ce une œuvre en deux ou trois dimensions ? Une installation ? Une peinture ? Un dessin ? Une estampe ? Une sculpture ? Un assemblage ? Une architecture ? Une vidéo ? Une photographie ?…
● Le genre :
Exemples : peinture religieuse, mythologique, historique, un portrait, un paysage, une scène de la vie quotidienne, une nature morte…
● La composition :
– la disposition des éléments, des personnages, les vides et les pleins, s’il existe une symétrie éventuellement. Pour s’aider, on peut réaliser des tableaux vivants, retrouver la position des personnages, de la sculpture. Une photo numérique permet de confronter directement la proposition des élèves à l’œuvre.
– Les lignes : les directions, les formes dominantes ( ligne d’horizon, point de vue, lignes de force verticales et horizontales). Est-ce que l’artiste a voulu attirer notre œil vers un endroit précis?Les lignes vont être mise en évidence par des calques que l’on superpose à l’œuvre, des bandes de papier, des formes découpées dans du carton, des tracés sur le tableau numérique.
– Les plans : Est ce qu’il y a différents plans pour donner une profondeur à l’œuvre?
– Le cadrage : Permet-il d’accentuer un point de vue ?

La Matérialité de l’œuvre :
Quelle technique est utilisée ?: gravure, modelage, taille, fresque, aquarelle…

● Matériaux, outils, supports :
Quelles sont les matières ou matériaux utilisés ? Peinture à l’huile, gouache, craies, encres, aquarelle, tissus, papiers collés…Y a-t-il des effets de matière? Est-ce que l’on voit le geste de l’artiste ?
Quel support a été utilisé? : sa nature, ses dimensions.
Les matériaux induisent-ils une œuvre faite pour durer ( marbre, bronze, bois….) ou éphémère?( Land art souvent)

● Actions de l’artiste :
Les repérer : exemples : coller, déchirer, lacérer, brûler,dessiner, griffer, accumuler, compresser…

● Couleurs :
Quelles sont les couleurs utilisées ?
Les nommer. Chercher la couleur dominante s’il y en a une, les tons chauds et froids.
Est-ce qu’il y a harmonie ou contraste ? Les couleurs correspondent-elles à une réalité ou ont-elles un rôle symbolique ?
On peut par exemple utiliser un nuancier de couleurs du commerce ( à récupérer aux changements de collection) . L’élève devra trouver les couleurs de l’œuvre étudiée dans le nuancier donné ou piocher une couleur et chercher si elle est présente dans l’œuvre. Il peut aussi créer lui-même « la palette » de l’artiste en fabriquant ses couleurs (crayons de couleur, pastels, craies d’art). Respecter alors les quantités !

● Lumière :
D’où vient-elle ? Est-elle naturelle ou artificielle? Donne-t-elle une atmosphère au tableau, au bâtiment? Y a t-il un endroit plus lumineux ? Pour la sculpture, est-elle un moyen de faire apparaître le volume? Est- elle utilisée comme matériau ( œuvre au néon?)
Et les ombres ?Quelle est leur importance?

● Son :
Existe-il ? Quelle est son origine ? Quels sont ses caractéristiques : intensité, durée, rythme…

LA SIGNIFICATION
Cette donnée est essentiellement traitée avec l’approche connotée de l’œuvre.
Le sens de l’œuvre est alors précisé, et ses variations éventuelles dans le temps soulignées, si nous avons connaissance de ces éléments.
On peut aussi aborder ici le sens symbolique des éléments représentés ou des couleurs (attention aux variantes selon les cultures).

L’USAGE
Nous rechercherons la fonction d’une architecture par exemple, ou l’utilisation d’un objet d’art du quotidien …
Il est parfois intéressant de connaître qui est le destinataire de l’œuvre ( ce qui explique le choix d’une technique, d’une dimension, d’un point de vue, de la présence de certains éléments symboliques…) ou ben identifier qui est le prescripteur quand l’œuvre est réalisée sur commande par exemple.
Il existe des œuvres qui sont le détournement d’une autre. Il est important de mettre alors en lien les différentes productions et de faire apparaître les intentions différentes ou communes des artistes.

Fiches méthodologiques à télécharger :

Propositions synthétiques pour une observation rituelle des œuvres

Fiche d’analyse de Patrick Straub

Fiche eduscol : La rencontre avec les œuvres dans la formation de l’élève.

Fiche eduscol : La rencontre avec œuvres en arts plastiques au cycle 2.

Approche descriptive d’une œuvre en classe (eduscol)

Analyse plastique Grille vierge / Analyse plastique Grille renseignée